30 enero 2015

THORSTEN BRINKMANN. LOS CACHIVACHES DE BRINKMANN. BRINKMANN, COLECTOR DE SERIE. "AMANECER", DE BRINKMANN.

 
"Sir Knickrik, 2012 .
 
 
 
"Por mucho tiempo he trabajado con los objetos, pero llegué al dilema de cómo mostrar mis intenciones artísticas sin tener que hacerme presente. Me gustan mucho los perfomanceros de los años 70, pero creo que se convirtieron en algo muy prevalente que a veces rebasaba la importancia de la pieza en sí misma, yo no quería caer en eso, así que decidí convertirme en un personaje pero sin rostro, no quería aparecer ahí"
 
-Thorsten Brinkmann-
 
 
 
 
 
 
Exposición "Amanecer".
Museo Nacional de San Carlos. México. 
 
 
 
Thorsten Brinkmann.
Nació en 1971 en Herne, Alemania.
Formado en Bellas Artes en la Escuela de Hamburgo (1997- 2004).
 
Su obra se ha presentado en más de 20 países en exposiciones individuales.
Recibió en el año 2011 el Premio de Arte Finkenwerder, sexta edición de este galardón de carácter bienal, que tuvo su primera edición en el año 2000.
 
Reside en Hamburgo y es allí donde guarda todos los objetos que encuentra o se le cruzan en su camino.
Los objetos los almacena en su estudio, para convertirlos en  importantes herramientas de su trabajo. Objetos que para la mayoría de la gente son sólo basura, inservibles, que se venden en los mercados de pulgas, en tiendas de segunda mano y enriquece su obra, con mesas, sillas viejas, fotografías, vídeos, ropas, armarios, telas, pantallas de lámparas, muchas cosas.
Esta masa de materiales se ha utilizado para una obra diversa que se mueve entre diferentes géneros.
Durante años Brinkmann ha recogido objetos que se hicieron inútiles.
El artista une todos los elementos elegidos de manera que ajusten entre sí y crea instalaciones en las que en numerosas ocasiones él mismo con su cuerpo participa.
Sus fotografías son modernas naturalezas muertas.
 
Ha sido calificada su obra de mercado sofisticado e inquietante y en numerosos países está despertando gran interés.
 
 
 
 
 
"Padre Blechle", 2010. 
 
 
 
Su obra ha sido calificada como fantástica y se mueve entre la fotografía, escultura, instalaciones y pintura.
 
¿Por qué sus autorretratos son siempre sin cabeza?...
 
"No me importa sólo para tomarme como una persona en primer plano. No tengo nada en contra de mi cara, nada!"
 
 
     -Thorsten Brinkmann-
 
 
 
 
"Lady Glittersky", 2009.
Museo Nacional de San Carlos.
Exposición "Amanecer".
 
 
 
La ausencia de la cara es la gran característica de alcance en todas sus obras.
 
Sus obras nos recuerdan ejemplos holandeses del Barroco, en el color, posturas y disposición.
 
 
 
 
 
"Barroco tropical", 2012.
 
 
 
Su obra nos muestra la manera despreocupada y superficial en la que nuestra sociedad se ocupa de los objetos.
 
Trabaja exclusivamente con objetos utilizados cotidianos.
 
Los retratos de naturaleza muerta contienen objetos de la colección del artista, de la que se llama a sí mismo un "colector de serie".
 
 
 
 
 
"Milkymaid (Close up), 2009. 
 
 
 
La auto-dramatización por medio de la fotografía es uno de los aspectos más significativos de su obra, en las que el artista es director, actor y fotógrafo al mismo tiempo, utilizando el disparador de su cámara automático.
La fotografía siempre ha sido muy utilizada a lo largo del tiempo por todos los artistas que se autorretratan, pero Brinkmann renuncia a toda seña reconocible en sus obras.
El autorretrato es una de las principales líneas de trabajo del artista.
 
 
 
 
 
Museo Nacional de San Carlos. México.
 
 
 
Ready-made, más comúnmente objeto encontrado, describe el arte mediante la utilización de objetos que normalmente no se consideran artísticos.
Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX.
En el siglo XIX, el Conde de Lautréamont llamó la atención con una frase por la posibilidad de transformar objetos vulgares: "Bello como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección".
 
Brinkmann crea ready-mades que hacen referencia a la historia del arte compuestos esculturalmente y en ocasiones combina con yesos realizados de su propio cuerpo.
 
 
 

 
 
"Amanecer".
 Museo Nacional de San Carlos.
México.
 
 
 
"Quise mostrar muchos niveles en este trabajo, ciertamente hay una crítica al consumismo pero también hay un diálogo con la historia del arte, así como un análisis sobre cómo se pueden trabajar piezas con objetos de nuestro tiempo y cómo se puede dialogar con temas ya establecidos como el retrato y el paisaje"
 
-Thorsten Brinkmann-
 
 
Brinkmann expuso en México "Amanecer", con mucho éxito, exposición con la que describe el movimiento perpetuo de los objetos, en el Museo Nacional de San Carlos.
 
La exposición de sus obras fue enriquecida con chácharas que el artista adquirió durante su estancia en el país.
 
"Aquí tuve la impresión de que puedes adquirir casi cualquier cosa (México), que tengo aspecto de gringo y que sólo por eso me querían vender las cosas a precios más altos. Por suerte hubo gente que me orientó y me llevó con la gente correcta. Entre los objetos más bizarros que encontré en México son los que tienen figura animal, vi por ejemplo una jirafa o animales tropicales, eso jamás lo encontraría en Hamburgo"
 
- Thorsten Brinkmann-
 
 
La muestra ha sido presentada en su tierra natal y en diferentes países como Bélgica, Irlanda y Suiza.
 
 
 
 
 
"Reginald von Eckhelm, 2010.
Museo Nacional de San Carlos. México. 
 
 
 
Un crítico dijo sobre su obra:
 
"Es cómo el presente caza con el pasado, o cómo los géneros pueden ser redifinidos: Su obra es considerada una búsqueda aventurada de la cohesión de géneros y eras".
 
 
 
 
 
 
Exposición "Amanecer".
Museo Nacional de San Carlos. México. 
 
 
El artista dijo:
 
"Aprendí  que casi todo puede ser vendible"
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Museo Nacional de San Carlos. México.
 
Información :
Museo Nacional de San Carlos.
El Universal.
 
Fotos: Luis F. Puy.

4 comentarios:

Maite Rubert dijo...

Un placer entra en tu blog . Muestras temas muy interesantes y poco conocidos. saludos , Calamanda.

José Ramón dijo...

Calamanda Muy interesante esta entrada Feliz fin de semana Saludos

Alfredo dijo...

Siempre me han parecido muy interesantes estos artistas que consiguen convertir objetos cotidianos, a los que los demás apenas si prestamos atención, y elevarlos a la categoría de objeto artístico.

Un abrazo!

José Ramón dijo...

Feliz Día de la Mujer. Saludos