22 abril 2013

WILHELM LEHMBRUK. OBRAS DE WILHELM LEHMBRUCK.

 
"Joven Sentado"
 
 
"Todo arte es escala. Tamaño y escala, eso es todo. La escala, o en el caso de una figura la proporción, determina la impresión, determina el efecto, determina la expresión física, determina la línea, la silueta, todo. Por ello, una buena escultura debe tratarse como una buena composición musical, como un edificio en el que escala y tamaño se corresponden".
 
-Wilhelm Lehmbruck-
 
 
 
 
 
 
"Seated Youth" (Joven Sentado)
1916/ 1917.
Wilhelm Lehmbruck.
Städel Museum, Frankfurt.
 
 
 
En el área de la escultura, Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) fue considerado un precursor del existencialismo;  su reducción de las figuras humanas es lo que podría denominarse su fundamental estructura arquitectónica, él fue un adelantado a su tiempo. Fue en cumplimiento de una comisión para un monumento de guerra para que él ejecutase "Joven sentado" en 1917, su última escultura a gran escala, que ha conservado su calidad hasta estos días.
 
George Swarzenski compró la figura en el mismo año de su creación, junto con otras dos obras, mucho antes de que esta hubiera sido generalmente entendida.
 
Esta escultura abraza el espacio circundante con la armadura estructural de las extremidades. Constituye un receptáculo espacial, simboliza la soledad, la desesperación y la aflicción humana.
 
 
 
 
 
 
-Wilhelm Lehmbruck-
 
Fue un escultor y grafista alemán.
Nació en Duisburgo, 4 enero 1881- murió en Berlín, 25 marzo 1919.
 
Está considerado uno de los grandes artistas contemporáneos de Alemania.
 
Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Düsseldorf.
Realizó estudios secundarios en la Kunstakademie Düsseldorf Studium.
 
En 1906 tras finalizar sus estudios se asoció a la Unión de Artistas de Düsseldorf  y a la Societé Nationale des Beaux- Arts de París.
 
En 1907 la obra de Lehmbruck se presenta en París internacionalmente por vez primera.
Conoce a Picasso, Brancusi y Modigliani.
Expone en Berlín, Colonia y Múnich.
 
Al poco tiempo de instalarse en París, en 1908, entra en contacto rápidamente con la vanguardia internacional y desde este momento en su obra cada paso que da marca un desarrollo muy  claro y pensado.
El artista enfrascado en el clima revolucionario parisino es consciente de todos los cambios e innovaciones.
 
En 1913 su obra se conoce en Estados Unidos y expone en Chicago, Nueva York y Boston.
 
Se organiza en 1914 una gran exposición en París, en la Galería Paul Lavesque, dedicada exclusivamente a su obra.
 
Finaliza la guerra y regresa a Berlín, donde es elegido miembro de la Akademie der Künste.
Afectado por una depresión puso final a su vida en 1919.
En el Lehmbruck- Museum se expone su obra que gira sobre todo al cuerpo humano.
Podemos admirar también su obra en la Tate Gallery de Londres y en Nueva York.
 
Sus esculturas más importantes reflejan la agonía, miseria, y desesperación.
 
El artista creó su mejor obra escultórica en menos de diez años.
Siempre se dedicó a la búsqueda de la perfección del cuerpo como un símbolo del sufrimiento.
 
 
 
 
 
 
 
El artista no estuvo muy involucrado en el movimiento expresionista alemán, pero sus figuras alargadas y cargadas de emotividad hacen que los críticos asocien a Lehmbruck con el expresionismo.
 
Tras unas primeras obras dentro de un clasicismo naturalista siguiendo la huella de Maillol alcanza su propio estilo con sus figuras tan especiales y dramáticas inspiradas en la mujer gótica.
Sus esculturas reflejan fuertes dosis de ensimismamiento y un fuerte sentido emocional.
Muchas de sus figuras nos sugieren un pesimismo resignado y también podemos observar que están carentes de rasgos faciales.
 
Destaca en su escultura los contrastes verticales y horizontales.
 
 
 
 
 
 
"Mujer Arrodillándose"
MoMA.
Nueva York.
 
 
Esta escultura está considerada una obra maestra.
 
Su cuerpo es muy alargado y estilizado, es más imaginario que natural.
 
Werner Haftmann la describió como el "Gótico secreto", al que se suscribieron Modigliani, Derain...la generación expresionista.
 
En 1912, en la exposición de Colonia, Hans Hildebrandt describe esta escultura como símbolo de expresionismo.
 
El artista trata el cuerpo humano desnudo como una metáfora de la espiritualidad y la existencia.
 
 
 
 
 
 
"Female Head" (Cabeza de Mujer)
1914.
Städel Museum, Frankfurt.
 
 
 
 
 
 
 
 
Obras de W. Lehmbruck:
 
 
 
 
 
 
 
Städel Museum.
Frankfurt.
 
 
 
 

5 comentarios:

Alfredo dijo...

Por lo que he visto y te he leído, este alemán era un escultor muy bueno, tal vez menos expresionista que existencialista, y del que has puesto una obra realmente poderosa. Uno más para añadir a la lista de imprescindibles.

Un abrazo!!

PACO HIDALGO dijo...

Lehmbruk expresa, como pocos, el pesimismo, la angustia, la desesperacion, el vacío, la falta de valores del hombre de principios del siglo XX, de esa sociedad que se encamina a la guerra y la destrucción. Y por eso su obra, se asocia al expresionismo, por ese carácter desgarrador, expresivo, dramático, incluso por la falta de rasgos faciales, que no son necesarios, como bien expresas.
Muy bien estudiado este escultor precursor del existencialismo.
Un cordial saludo.

Cristina dijo...

Me fascina el arte en toda su expresión y aquí en tu sitio encuentro todo eso... arte puro.
Una entrada extraordinaria, te dejo un abrazo.
Buena jornada!

José Ramón dijo...

Calamanda Interesante Post Calamanda me dijo María que cuando quedamos para hacer las fotos espero que estés bien Saludos

Misterio Tuyo dijo...

Impresionante... Me ha encantado.

Un saludo.