13 octubre 2012

PINTURA EN LA CÁRCEL DE ESTUDIANTES. CÁRCEL DE ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD DE HEIDELBERG.

 
Pintura en la Cárcel de Estudiantes de la Universidad de Heidelberg.
 
 
 
 
En la calle Augustinergasse nos encontramos con la entrada a la histórica cárcel de estudiantes de la Universidad de Heidelberg, en el antiguo Pedellenhaus ( Casa de los conserjes).-
 
 
 
Cárcel de  Estudiantes. Escalera de entrada.
Sorprende ver que todo el espacio de la escalera, paredes y techos, están totalmente cubiertos por grafitis realizados por los estudiantes hasta llegar a la segunda planta.
 
 
 
 
 
 
Desde 1712 hasta 1914 sirvió de cárcel de estudiantes porque la adminitración de la Universidad  de Heidelberg tenía su propia jurisdicción.
 
 
 
Todas las faltas cometidas en contra del orden público por los estudiantes no eran castigadas o sancionadas por las autoridades de justicia de la ciudad, cada vez que un estudiante era sorprendido por un delito, más o menos grave, era comunicado a la Universidad, ésta se encargaba de todo, llamaba al alumno y según la gravedad del caso imponía un castigo.
El castigo en líneas generales consistía en permanecer durante un tiempo determinado en la cárcel de estudiantes.
 
 
 
 
 
Según la gravedad de la falta la estancia en la cárcel podía ser desde un día hasta cuatro semanas.
Las infracciones contra el orden público solían ser casi siempre borracheras, alborotos nocturnos, cantar por la calle o desórdenes públicos y en muchas ocasiones una combinación de todos, estos casos solían ser castigados con dos semanas de cárcel.
En situaciones más graves, en casos de resistencia a la fuerza pública llegaban a las cuatro semanas.
A los estudiantes les causaba una gran diversión soltar por la noche a los cerdos de los vecinos de la ciudad vieja y por los callejones corretearlos, también eran inmediatamente encerrados cuando ofendían a la policía, que en esa época recibían el nombre de "Amtmann", cuentan que sólo bastaba quitarles el sombrero con la espada o burlarse de ellos y esta falta ya era considerada como una resistencia al poder estatal y era castigada con el arresto máximo de cuatro semanas.
 
 
 
Nada más que los dos o tres primeros días tenían que estar a pan y agua.
Después les estaba permitido recibir alimentos de fuera y cerveza, también la visita de sus compañeros de prisión e incluso asistir a clase, pero a través de una puerta interior, no les era posible salir del edificio.
Durante el arresto no se les llevaba agua para lavarse, tenían que ir a buscarla a una fuente que había en el patio y no tenían cocina.
 
 
 
Para muchos estudiantes estos comportamientos los consideraban faltas o pecados sin importancia y que para ellos formaban parte de los exámenes, como de los estudios, en definitiva de su vida universitaria.
 
 
 
 
Durante el siglo XIX y hasta 1914 ( fue cerrada la cárcel debido al inicio de la Primera Guerra Mundial ), a los estudiantes cada vez les parecía más divertido ser encarcelados, para muchos era un agravio no haber estado por lo menos una vez en la cárcel durante su tiempo de universitario.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Decoraban la escalera y sus celdas con siluetas de sus compañeros, citas, dichos con mucho humor, escudos, monogramas de sus comunidades.
 
 
 
Muchas generaciones de estudiantes han dejado sus huellas aquí, muchos con acuarelas o el hollín de las velas, en los techos, las paredes, puertas, en los pocos muebles de la habitación, por todos los lados.
A las celdas los estudiantes las llamaban "Gran Hotel" o "Sanssouci".
 
 
Vemos que las celdas están excesivamente decoradas con pinturas y textos. El grafiti por todos los lados.
 
 
 
Para distraerse, mientras estaban encerrados, les gustaba decorar las paredes de su celda con autorretratos y grafitis, escribían poemas, notas personales, sus nombres, etc. 
 
 
 
 
 
 
El excusado...era llamado "El trono del Rey".
 
 
 
Las camas tenían como colchones sacos de paja y si querían tener mantas y ropa de cama debían pagarla o traerla de su casa.
Tenían una o dos mesas donde jugaban a las cartas y en ellas grababan sus nombres.
 
 
 
 
 
 
A partir de 1717 hasta que comienza la Primera Guerra Mundial la cárcel se encontraba en el segundo piso de la casa del conserje, anteriormente estaba en la Universidad vieja, detrás de la escalera en el primer piso, pero se dieron cuenta que permanecer muchos días en ese lugar dañaba la salud de los estudiantes y se cambió al lugar actual por esta razón.
 
 
 
De las estufas que tenían en las celdas obtenían el color negro y del tizne de las velas y más adelante ya consiguieron otros colores.
 
 
La mayoría de los estudiantes formaba parte de una comunidad.
 
 
 
Bibliografía: Cárcel de Estudiantes, Heidelberg.
 
 
 
Todas las fotografías que ilustran este reportaje son propiedad de Calamanda y Le Désespéré de Gustave Courbet.
 
 
 
Cárcel de Estudiantes. Heidelberg.

16 septiembre 2012

NAM JUNE PAIK. "PRE- BELL- MAN" DE NAM JUNE PAIK. MUSEUM FÜR KOMMUNIKATION, FRANKFURT.-

 
Nam June Paik.
Museum Für Kommunikation, Frankfurt.
Foto de Calamanda.-
 
 
"La única manera de ganar una carrera es correr solo"
 
-Nam June Paik-
 
 
 
Museum Für Kommunikation.
Frankfurt.-
 
El Museo de la Comunicación de Frankfurt es uno de los más visitados de la ciudad.
Fundado en 1958 como museo postal federal, es a partir de 1990 cuando se convierte en un nuevo edificio, abierto y con mucha luz, es lo que hoy vemos, es también uno de los museos más antiguos del río Main.
En el Museo de la Comunicación encontramos la respuesta a preguntas sobre cómo funciona la comunicación...su constante cambio y sus nuevos desafíos, es abrir los ojos a la comprensión y a la tecnología, es una buena visita.
 
 
Museum Für Kommunikation, Frankfurt.
Foto de Calamanda.-
 
 
Nam June Paik.
"Pre- Bell- Man", 1990.
A collage of objects, devices, parts of radio and TV.
Sets from the museum´s collection.
Museum Für Kommunication.
Frankfurt.
Foto de Calamanda.-
 
 
 
NAM JUNE PAIK
 
Paik protagonista de la producción audiovisual contemporánea.
 
La imagen en movimiento como elemento principal en nuestra cultura visual.
 
Nam June Paik nació el 20 de julio de 1932 en Seúl, Corea del Sur y murió el 29 de enero de 2006 en Miami, Florida, Estados Unidos.
Famoso videoartista y compositor surcoreano en la segunda mitad del siglo XX.
Estudió historia del arte y música en la Universidad de Tokio.
Viajó a Alemania en 1956, donde continuó con sus estudios de música por diferentes ciudades.
Trabajó en el laboratorio de investigación de música de Radio Colonia.
Participó en el grupo de performance y happening Fluxus.
En su vida privada mantuvo relaciones con Yoko Ono, futura esposa de Jonh Lennon.
 
Considerado el primer artista de vídeo.
El trabajo de Paik tiene un impacto muy profundo en la cultura mediática del siglo XX y su notable trabajo influye en la redifinición de la televisión abierta y la presencia y transformación del vídeo se convierte en medio del artista.
 
"Nuestra vida es un medio natural y el medio tecnológico. Mitad y mitad es bueno. No se puede negar que la alta tecnología es un avance. Lo necesitamos para puestos de trabajo. Sin embargo, si usted hace sólo de alta tecnología, se hace la guerra. Así que debemos tienen un fuerte componente humano para mantener la modestia y la vida natural"
 
-Nam June Paik-
 
 
 
 
A Paik se le atribuye desde 1974 el término "supercarretera" en su aplicación a las telecomunicaciones.
Las artes audiovisuales en nuestra actual cultura están influenciadas en gran medida a sus ideas, proyectos y a la fuerza de su arte, en definitiva a su creación artística.
Es a partir de 1950-60-70, cuando comienza su búsqueda de encontrar la forma de combinar la capacidad expresiva, con las nuevas posibilidades tecnológicas relacionadas con la imagen en movimiento.
 
 
 
"La piel se ha vuelto insuficiente en la interfaz con la realidad. Tecnología se ha covertido nueva membrana del cuerpo de la existencia"
 
-Nam June Paik-
 
Conocido como el "Padre del videoarte" para él era muy importante el ritmo en el videoarte.
 
 
 
 
 
"La televisión nos ha atacado durante toda la vida, es hora de que devolvamos el golpe"
 
-Nam June Paik-
 
 
 
"Creo que la Internet es muy importante para el arte. Hay un nuevo videoarte en la Internet. Las diferentes formas de arte están mezclándose: video y literatura, gráficos y música. La Internet hace posible una nueva forma de arte: el net art"
 
-Nam June Paik-
 
 
 
"Ahora haremos nuestra propia televisión"
 
-N. J. Paik-
 
 
 
Nam June Paik.
Más información en:
 
 
He leído: "Para recordar y celebrar la vida de Nam June Paik y el genio, por favor vaya a un museo a ver una obra suya".-
 
 
Frankfurt.-

08 agosto 2012

CASA DE LOMBILLO. VISITA A LA CASA DE LOMBILLO, EN LA HABANA, CUBA.


 Foto de Calamanda.-


Plaza de la Catedral, La Habana.
Foto de Calamanda.-


Casa de Lombillo, La Habana.
Foto de Calamanda.-


Casa de Lombillo.-

CASA DE LOMBILLO

Esta casona cuya entrada principal es por la calle Empedrado, perteneció a varias familias. En el primer cuarto del siglo XVII se levantaba aquí la casa de Alonso Hernández quien solicitó al Cabildo autorización para tomar ocho varas de la plaza para hacer un corral. La oposición de su vecino Sánchez Pereira lo impidió.
A principios del siglo XVIII esta casa pertenecía al regidor habanero José Pedroso y González de Carvajal (1679-1732) quien fuera también tesorero oficial de la Real Hacienda de San Agustin de la Florida. La heredó su sobrino Francisco Pedroso Florencia (1720-1786), primer conde de Pedroso y Garro, regidor de la Villa y Corte de Madrid. Reputado por ser uno de los hacendados más ricos de la región vivió en la casona con su familia. Durante el sitio inglés una bomba destrozó parte de su zaguán.
Una nieta del conde, María de la Concepción Montalvo y Pedroso, la recibió en herencia, la remodeló y pasó a habitarla. Ésta estaba casada con un hijo del conde de Casa Lombillo, José María Lombillo y Ramirez de Avellano, por lo que desde entonces se le conoce por la Casa del Conde de Lombillo, o de Lombillo. Tuvo entonces su mayor esplendor pues su dueña era célebre como anfitriona y realizaba todos los miércoles una tertulia, además de festejos y veladas culturales a las que asistían aristócratas e intelectuales de la época y visitantes extranjeros.

Aquí estuvo la oficina del primer Historiador de La Habana, el doctor Emilio Roig de Leuchsenring (1889-1964), abogado, periodista, historiador y literato. A la gestión de este activo promotor de la cultura cubana se debe la creación de la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana en 1936. 

El 22 de diciembre de 1947, este palacio, pasa a ser la sede de la Oficina del Historiador de la Ciudad. Allí estuvo el Archivo Histórico Municipal Habanero, la Biblioteca Histórica Cubana y Americana, el Museo de la  Ciudad de la Habana y las Publicaciones. Años después, el primer Historiador de la Ciudad trasladó su oficina y dependencias al Palacio de los Capitanes Generales, actual Museo de la Ciudad.







































Casa de Lombillo, La Habana-

Con posterioridad a la construcción original, el portal y su planta alta, se adicionaron a la casa y constituyen el mayor atractivo de la casa.
El patio se caracteriza por ser relativamente estrecho y en lugar de galerías hay balcones de madera colgadizos.



Casa de Lombillo.-

Todas las imágenes que ilustran este reportaje son propiedad de Calamanda y Le Désespéré de Gustave Courbet.


Casa de Lombillo, La Habana. Cuba.-

03 julio 2012

JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES. SAN JUAN BAUTISTA NIÑO, DE INGRES. MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS, MÉXICO.


                            "San Juan Bautista niño", ca. 1855.
Jean-Auguste Dominique Ingres, 1780-1867.-
Óleo sobre tela, 136 x 82 cm.
Museo Nacional de San Carlos, México.
Foto de Calamanda.-

"Desde hace mucho tiempo mis obras no reconocen otra disciplina que la de los Antiguos, la de los grandes maestros de aquel siglo de gloriosa memoria en el que Rafael situó los límites eternos e irrefutables de lo sublime del Arte. Creo que he demostrado con mis cuadros que mi única ambición es parecerme a él y continuar el arte tomándolo donde él lo dejó. Por tanto, yo soy un conservador de las buenas doctrinas y no un innovador..."

Delaborde, crítico de arte y pintor, sintetizó en estos párrafos el pensamiento y el ideal estético de Ingres, reflexiones que el artista hace en su primera estancia romana y que están entresacadas de sus cartas y en las que podemos apreciar su gran devoción hacia Rafael.


Ingres.
Foto de Calamanda.-

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES.

Montauban 1780- París 1867.-

En 1797, Ingres entró en el taller de David en París.
El artista parecía destinado a continuar con el brillante trabajo de su maestro David, de igual forma en la pintura histórica como en la pintura de retratos.
 En 1819 se trasladó a Florencia, donde estudió las obras de Rafael, Holbein, Tiziano y Masaccio y bajo la influencia de estos pintores y de la Antigüedad clásica, se fue distanciando cada vez más de su gran maestro David y creando su propio estilo.
Opuesto de Delacroix y los románticos y del realismo de Gustave Courbet, por otra parte, Ingres se mantuvo fiel al ideal clásico y antepuso la composición lineal al efecto sensual del color.
Presidente de la Ecole des Beaux- Arts desde 1850, su papel fue determinante para la pintura de la época.
En la vida de Ingres la mayor contradicción es su título de "Guardian de las reglas y preceptos clásicos", pero todavía hoy es posible percibir la excentricidad en algunas de sus famosas obras.
Los esbozos y dibujos que legó a su ciudad natal revelan al dibujante más destacado del siglo XIX.
Siempre demostró un gran talento y un gusto por la composición con un toque de manierismo, pero el manierismo está lleno de encanto y sus líneas ondulantes se alejan del realismo puro y simple por completo, que es lo que da fuerza a los retratos de David.



"San Juan Bautista niño", 1855.
Óleo 156 x 82 cm.
Ingres.
Foto de Calamanda.-

En esta obra de Ingres, San Juan Bautista niño, el artista nos muestra a un niño de apariencia dulce, con una sensación agradable y placentera.
El niño está iluminado parcialmente nada más contra el fondo oscuro de la composición de la obra.
Su rostro melancólico destaca por la gran minuciosidad de los detalles y es admirable por su realismo llevado al extremo.
El artista logra plasmar en el niño la inocencia característica de su iconografía.
Revela una influencia de Rafael la composición de esta obra a base de curvas.
Vemos el rostro un poco aplanado, se puede apreciar que obtuvo su inspiración del manierismo italiano.
En esta obra Ingres utiliza pocos tonos de color y destaca los contornos con precisión.



En las obras manieristas las figuras tienen frecuentemente extremidades graciosas.

Ingres gozaba de una seguridad impecable, una inventiva buena y un gusto original apropiado para las composiciones en las que aparecen dos o tres figuras, pero mucho más en aquellas en las que aparece una sola figura de pie o reclinada.
Las obras de una figura nada más fueron el dulce tormento de su vida y a su vez el encanto de Ingres.


Obras de Jean-Auguste-Dominique Ingres.


Ingres.
Foto de Calamanda.-

Baudelaire que sobresale por su gran talento literario por encima de otros críticos, por la perspicacia de sus opiniones y por la ausencia de retórica en sus palabras, nos habla así de Ingres y lo compara con Gustave Courbet:

"El sacrificio heroico que monsieur Ingres hace en honor de la tradición y del ideal de belleza rafaelesco, monsieur Courbet lo lleva a cabo en provecho de la naturaleza exterior, positiva e inmediata"

             (Baudelaire)

20 mayo 2012

LA DUQUESA DE ALBA Y GOYA. LA DUQUESA DE ALBA (1797), DE GOYA, EN THE HISPANIC SOCIETY OF AMERICA DE NUEVA YORK.


The Hispanic Society of America, Nueva York.
"La Duquesa de Alba", 1797.
Goya.
Óleo sobre lienzo, 210,2 x 149,3 cm.
Foto de Calamanda.-

"Por cierto que me gusta más que pintar en lienzo"

-Goya-

En una carta a su amigo Martín Zapater, el artista le cuenta a su amigo que la duquesa había ido a su estudio a que le maquillase la cara.

La Hispanic Society of America es en particular muy rica en grabados, dibujos y pinturas de Francisco de Goya (1746- 1828), uno de los más innovadores artistas de su tiempo.
Su magnífico retrato de "La duquesa de Alba", de 1797, con el atuendo de una maja española vestida de negro, es la pintura más famosa de la colección.


Goya.
"La Duquesa de Alba", 1797.
Foto de Calamanda.


F. de Calamanda.-


"Cuando pasa, todo el mundo sale a las ventanas"...comenta un francés, es considerada la duquesa una mujer de gran atractivo y muy provocativa.

"La Alba , tan loca como en sus verdores primeros"...dice la Reina.

La historia, la naturaleza de la relación que mantuvo Goya con la famosa aristócrata todavía hoy permanece envuelta y admite diferentes interpretaciones y este retrato parece ser la prueba más explícita de una relación, de una amistad que se convirtió en... un enlace peligroso?
Es imposible confirmar, determinar si este retrato es la confirmación de una historia de amor o es simplemente un reflejo de un insatisfecho deseo, pero la falta de un conocimiento seguro hace de esta famosa obra de Goya que sea uno de los más irresistibles y evocadores retratos del artista.
A ninguna otra mujer pintó Goya tantas veces y existen muchísimos bocetos de la época que aunque no representan a la duquesa, se parecen mucho a ella y parece como si el artista nada más que hubiera pensado siempre en esta mujer.
Goya pintó el retrato de la duquesa justo después del fallecimiento del duque, parece que su vestido negro es de luto pero no lo es, se trata de un traje de maja que en ocasiones vestían las mujeres de la alta sociedad.
Sobre su vestido negro nada más que destaca un fajín de color rojo que rodea la cadera de la duquesa.
El retrato nos muestra cómo la ve el artista, vestida de maja pero no al estilo francés, nos la presenta como una mujer sencilla, nada más que destaca ella y el paisaje es un segundo plano, no tiene importancia.
En su mano derecha lleva dos sortijas y cada una con una inscripción, en un dedo un brillante con el nombre "Alba" y en el otro, de oro, puede leerse con claridad "Goya".
Los anillos son símbolo de matrimonio, y ella los muestra con gran claridad y atrevimiento, como insinuando una estrecha relación íntima entre los dos.
Todo nos puede hacer pensar que pudieron tener una convivencia estrecha y diaria, pero también es posible que la duquesa viera de un modo diferente la relación mutua, para algunos podía ser un provocador juego y una aventura...y para otros que en este lienzo para ella solo cuenta él.


La duquesa está muy bien maquillada y en aquella época no era nada extraño que los propios artistas maquillaran a sus modelos y Goya lo hizo.
La mantilla cubre su cabeza y es muy importante en la indumentaria de una maja, en esta obra la duquesa la luce erguida.


Y ahora el detalle que más me gusta a mí de esta obra:

La inscripción "Solo Goya", que aparece a sus pies (no es buena la foto y no se aprecia), escrita en la arena, ¿delata los sentimientos de la duquesa o nada más que los anhelos de Goya?

El dedo de su mano derecha apunta hacia el suelo "Solo Goya", esta prueba nos induce a pensar que sí existió una relación entre los dos, su ademán nada más que se centra en estas dos palabras...están escritas en la arena, pero estas palabras fueron escritas por el artista, él tenía el retrato en su poder, así que también podemos pensar que es su versión.
También existen otras interpretaciones y que definen esta inscripción no como una declaración de amor, sino como, que...La duquesa: "Sólo me pinta Goya, el artista más grande"

La inscripción muy disimulada, se descubrió sólo años después!...cuando se restauró el cuadro.


The Hispanic Society of America, Nueva York.
Foto de Calamanda.-

"Tú en cuyos labios de rosa
fabrica amor en sus panales,
y en cuyo soberbio seno
el placer viene a posarse.

¡Dichoso aquel que tu beldad admira,
que tus gracias contempla atentamente,
que el blando influjo de tu  genio siente,
que de amor puede hablarte, y que suspira!"

-Manuel José Quintana, 1792-

Juan Bautista Arriaza, Manuel José Quintana y Juan Meléndez Valdés dedicaron encendidos poemas de amor a la duquesa.


En 1795, Goya ejecuta varios retratos, entre ellos el de Francisco Bayeu y el de la duquesa de Alba; probable inicio de la relación entre ésta y el artista.


Calamanda.-